Джаз относят к одному из старейших направлений музыкальной культуры ХХ века. Джазовые композиции стали появляться еще XIX веке, а в прошлом столетии они были главной музыкой в США, сейчас это направление ассоциируется с культурой элит. Жанр на протяжении времен модернизировался, но эту музыку сложно не узнать, услышав ее. Расскажем про особенности джазовой музыки и историю ее появления, о том, откуда джаз пришел.

Как появился джаз

Родина джаза — город Новый Орлеан. Немецкие и французские переселенцы, переезжавшие туда, завозили с собой рабов из Африки. Последние танцевали под свою музыку, которая понравилась европейцам, а потом и американцам. В течение XIX века это направление существовало только на сборищах рабов, не выходя за их пределы. Набора инструментов в то время еще не было, существовал только ритм, именно он станет основой современного джаза. В 70-80-е годы прошедшего столетия джаз стал распространенной музыкой, которую слушали в кафе и ресторанах Америки. Когда и где появился джаз? Первым синглом в этом стиле является Livery Stable Blues, который был исполнен с оркестром в 1917 году.

Что лежит в основе джаза — жанры

Многие спрашивают джаз — это стиль или жанр? Однозначно ответить на этот вопрос невозможно, так как джаз можно отнести к первой или второй категории.

30-е годы прошлого века считают «золотой порой джаза», музыкальное течение было знакомо жителям США и за их пределами. Музыканты проводили эксперименты, в результате чего после Второй мировой войны публике были предложены следующие поджанры.

1. Бибоп относят к 40-м годам ХХ столетия. Для этого жанра характерны быстрые темпы, усложненные аккорды и соло виртуозов. Чарли Паркер, а также Дизи Гилепси считаются проповедниками бибопа. Чарли был известным саксофонистом, а Дизи виртуозно играл на трубе и был талантливым композитором.
2. Кул-джаз — расслабляющий слушателя джаз. Стилевое направление сформировалось в 50-е и сразу стало отличаться спокойными мелодиями. Майлз Девис и Дэйв Брубек считаются продолжателями традиций кул-джаза. Майлз был новатором, он отыскивал новые возможности развития музыкального направления. Дэйв экспериментировал со сложными мелодиями, что делало их необычными.
3. Фри-джаз и фьюжн — эти источники джаза были характерны для 70-х годов, когда джаз развивался. Первое направление делало упор на импровизации, второе — это симбиоз рока и других стилей музыки. Орнет Коулман, а также Джон Колтрейн являются яркими представителями этого направления, они создавали экспрессивную музыку.
4. Электронный джаз относят к современным направлениям, музыканты здесь используют электронные инструменты, а также инновационные технологии. В этой сфере известностью пользуется Флаинг Лотус, который сочетает джаз с электронными синглами и с хип-хопом.

Джазовые мелодии оказали сильное влияние на появление поп-хитов, а также хип-хопа. Сейчас современные исполнители используют джаз в своих песнях. В основном это касается аранжировок и инструментальных партий. Ярким примером преемственности джазовых идей является запись альбома To pimp a butterfly певца Кэндрика Ламара.

Как звучит джаз? Отличительные черты

Рассмотрим, что входит в джазовую зарисовку в классическом стиле:

• Cвинг — прием, подходящий к любому из подвидов джазовой музыки. Парные ноты находятся в особенном соотношении: первая длится в 2 раза дольше, чем вторая. Таким образом слившиеся ноты тянутся дольше, чем нота третья. Получается так называемый «качающийся ритм», певец будто бы вынужден догонять самого себя. Солист может отстать от темпа фортепьяно или барабана, это никак не нарушит джазовую композицию. Для этого жанра характерен ритмический акцент. Свинг обычно исполняют большие оркестры. Иконы стиля Дюк Эллингтон и Бенни Гудман. Первый был прекрасным композитором и аранжировщиком, его музыканты исполняли сложные мелодии, которые до настоящего времени относят к классике жанра. Бенни Гудмана называли королем свинга, он играл на кларнете и руководил оркестром;
• На чем играют джаз? Инструменты для создания джазовых зарисовок могут быть любыми, традиционный набор таков: барабан, пианино, тромбон, саксофон, контрабас, а также труба;
• Импровизация является основной составляющей данного направления. Нередко сингл, созданный в студийных условиях, служит только лишь базисом для пения или игры на музыкальных инструментах вживую. Правило актуально для квартетов, квинтетов и крупных оркестров, в которых может быть до 20 человек. Показательным примером является фри-джаз, здесь главная импровизация;
• Модуляции. Исполнители джазовой музыки не принимают равномерные композиции, которые базируются на повторении одинаковых звуков. Они постоянно изменяют тональность, переходят от мажорных нот к минорным. Таким образом композиция получается динамичной;

Аккорды нередко используются в характеристике джазовой музыки. Аккорды звучат в диссонансе, когда проигрываемые ноты располагаются рядом друг с другом. В классической музыке это назвали бы фальшью, но в джазовой композиции такая музыка звучит красиво.

Особенности джазового стандарта

К настоящему времени в сфере джазовой музыки появилось множество различных течений, но и в первоначальном виде она отлично сохранилась. Джазовым стандартом называют музыкальные зарисовки, которые стали классическими, их должны уметь исполнять все джазмены. Стандарты происхождения джаза на протяжении времени были различными:

• 1925 год — сингл назывался «век джаза», впервые термин ввел в обиход писатель Ф.С. Фицджеральд в своих повестях. Под этот джаз развлекалось и танцевало не только афроамериканское население США, но и вся американская молодежь;
• 1936 год — время Дюка Эллингтона, а также классики свинга. В этом стандарте представлены восточные мотивы, участвуют труба, саксофон, а также кларнет;
• 1942 год — период, когда играл Диззи Гилеспи. Импровизации были основаны не на мелодичности, а на ритмичности, аккорды обыгрывалась отдельно;
• 1945 год — появление слова «контрафакт», это сингл, в котором используются аккорды иной песни, а аранжировка новая. Например, свинг 30-х преобразовывается в кул-джаз 50-х;

Наибольшую популярность джаз приобрел в 20-е годы прошлого века. Жанр уже вышел из-под контроля афроамериканцев, под него веселились все — пели и танцевали. В 1930 годы музыкальный стиль был еще популярен, чуть позже его начинают вытеснять поп-музыка и рок. В дальнейшем для джаза настало пограничное состояние — это еще не классика, но уже не просто развлечение. Однако в Америке джаз называют классикой музыкального жанра.

Фестивали и клубы

Джаз был и остается современным узнаваемым вектором в музыке. Фестивали и клубы на этом фоне собирают фанатов этого музыкального жанра. Наиболее известными являются Монтерейский и Ньюпортский фестивали, на которые приезжают тысячи любителей джаза со всего мира. На концертах выступают начинающие исполнители и те, которые многого добились в этой сфере. Джазовые клубы также пользуются большой известностью, достаточно назвать нью-йоркский Блю Ноут и лондонский Ронни Скоттс. Эти клубы относят к центрам культуры джаза.

Заключение

Искусство джаза сложно переоценить, это живое оригинальное направление, которое дарит зрителям хорошую музыку. Джаз — это интересная музыкальная платформа, с которой любой артист может выразить свое настроение, идеи и мысли. Многие артисты, такие как Бени Гудмен или Дэйв Брубек сотрудничали с афроамериканскими исполнителями, уничтожая при этом расовые стереотипы. Произошел культурный обмен, музыкальные традиции слились в единое целое.

Музыканты с разных континентов обменивались своими идеями, в результате чего джаз пополнился европейскими и индийскими музыкальными техниками. В свет вышли новые стили и традиции. Современный джаз процветает, впитывая новые музыкальные тенденции. Сейчас это фанк, электронная музыка и фьюжн, которые позволяют создавать музыкантам уникальное звучание композиций.